고헌 개인전   <Pulse>

2017. 5. 3 Wed  -  6. 3 Sat /  매주 월요일, 화요일 휴관

(am 11:00 - pm 6:00)

파주시 탄현면 법흥리 헤이리마을길 55-8

갤러리 아쉬 헤이리 제2 전시장

Reception 5. 6 Sat pm 5:00

KOHHON  

One Person Shows

2017  Ahsh Gallery (Pa-ju)

2015  Ahsh Gallery (Seoul)

2014  Gallery Solar (Seoul)

2013  Gallery Mano (Seoul)

2012  Gunpo Culture & Art Center (Gun-po)

2011  Shin hwa Gallery (Hong Kong)

2009  Lotte Gallery (An-yang)

2009  AKA Gallery (Seoul)

2008  Gallery Loft-H (Seoul)

2008  MOA gallery (Pa-ju)

2008  Se-Jong Gallery (Seoul)

2007  Ju Gallery (Seoul) 

2006  Jang Eun Sun Gallery (Seoul)

2006  Se-Jong Gallery (Seoul)

2005  AKA Gallery (Seoul)

2004  Shin Museum of Art (Chong-ju)

2002  Gallery Jo (Seoul)

2001  Hyundai Art Gallery (Seoul)

2001  Gallery Jo (Seoul)

1999  Kwan-Hoon Gallery (Seoul)

Selected Group Shows

2016  Saem - Collection (Ochang Gallery, O-Chang)

2016  New voyage (Gallery Summer, Se-Jong)

2014  Rosso e Blu (Gallery Ahsh, Pa-ju)

2013  The Light across from the Black Stream (Art center Luvina, Sung-nam)

2011  Korea art today - Breath (Pao Galleries, Hong Kong)

2011  Synchro (Artscape_seoul, Seoul)

2008  Art and Play (Seoul Art center, Seoul)

2007  Body Without Body (Gallery-space DA, Beijing)

2006  NOV-DEC-22 (BIBI SPACE, Dae-Jeon)

2006  Modern Art 40 Person (Insa Art Center, Seoul)

2005  Korea Art-Vision 2006 (Gana Forum Space, Seoul)

2005   Young Artist Network (Culture and Arts Center, Dae-gu)

2004   Kwang Ju Biennale-Club (Exhibition Center, Kwang-ju)

2004   International Tannan Art Festival (City Hall, Takefu)

2004   SURGING FROM FAR EAST (National Gallery, Sarajevo)

2002   Suh, Yong Don - Koh, Hon (Shin Gallery, Chong-ju)

2002   Jeune Creation (Grande-halle de la villette, Paris)

Award

2001  Grand prized in 23rd Joongang Fine Arts Competition

present

Lecturer of Konkuk Univ. Cheongju Univ.

붓이 가지는 필력의 은밀함이 고헌의 금속 페인팅에서는 알루미늄 금속판에 부조형식으로 밀착된 원초적인 이미지로 환원된다. 

낮의 태양과 밤의 조명이 만들어내는 빛의 반짝임을 통해서 새로운 이미지의 홀로그램을 화면 속에 보여준다. 

조각적인 방식의 새로운 재료와 도구를 사용하여 찰나와 영원, 고전과 현대, 자연과 인공, 그리고, 시간과 공간이 교차하는 차이와 반복의 작품세계. 

작가 고헌이 이야기하는 알루미늄 회화의 특징이다. 

최종우 / loft-H 큐레이터

In Koh-hon's metal paintings, the secret power of a brush restores to natural images  carved in negative forms. 

The glittering of the daylight and the lighting at night makes a hologram of new images inside the scene. 

Using new sculpturing tools, these works of difference and repetition express moment and eternity, 

classics and modern times, nature and art, time and space crossing each other. 

It is the characteristic of the 'Aluminum painting' told by the artist Koh-hon. 

Choi Jong-Woo / loft-H curator

고헌은 알루미늄을 가장 현대적이고, 물질적이며, 진보된 재료로 뽑는다.  알루미늄은 가볍고 번쩍거리고 가공이 쉬워 비싼 자동차나 비행기에 사용된다.  

현대물질문명의 단면을 극명하게 보여주는 재료인 셈이다. 

고대 암각화가 돌 표면을 파서 이미지를 남겼던 것 처럼 고헌 역시 알루미늄에 상처를 내서 이미지를 기록한다. 

주로 손과 발, 나체 등 원초적인 인간의 모습을 다룬다.  

작가에게 있어 그 상처는 가장 현대적인 재료와 가장 원초적인 이미지의 만남이며,  수백, 수천년 이후의 후손에게 전해주고 싶은 이야기이다.  

과거에 대한 향수와 함께 미래에 대한 상상을 끊임없이 자극하는 이미지와 재료의 이질적인 조합이기도 하다.  

거꾸로된 도시 풍경은 분명 현재의 모습이지만  그 번쩍임 속에서 관객은 미래의 풍경을 발견한다. 

이대형 / 큐레이팅 컴퍼니 Hzone 대표

Ko picks up aluminum as the most industrialized, materialized, and advanced material. 

The lightweight, flashy, and even malleable nature of aluminum is most suitable to luxury cars, architectures, and aircrafts. 

Without doubt, aluminum is the symbol of industrialization. 

Reminding an inscribed stone painting discovered in the prehistoric site, 

Ko scratches the surface to make solid images such as the hands, the feet, and the naked body. 

To the artist, the scar is not only the encounter of the most civilized material 

and the most primordial subject, but also a story for the future generation. 

This heterogeneous blend of past and future gives the viewer desires to fill his imagination into the gap. 

For example, the upside-down city landscape is an unmistakable reflection of today, 

but, sooner or later, the viewer discovers the illusion of tomorrow. 

Lee Dae-hyung / Director, Curating Company Hzone

금속성이 보여주는 현대적이며 도회적인 느낌, 그리고 영원성위에 인간의 순간적이고 찰나적인 감정의 몸짓이 무슨 단서처럼 그렇게 놓여져 있다. 

조심스럽게 음화(네거티브)로 떠오르는 그림들은 명확한 이미지의 세계에서 벗어나 알루미늄 판 그 자체에 속해 있으면서 동시에 그 피부에 교묘한 주름을 만들고 있다. 

그 주름과 상처는 빛에 의해 출몰했다 사라진다. 순간적으로만 몸을 내미는 기묘한 이미지인 것이다.

박영택 / 미술평론

The drawings, rising with careful negative, are secluded from the clear world of image and included inside of the aluminum plates itself, 

carving the delicate folds on the surface of the aluminum plates. 

Those folds and scars on the aluminum plates appear and disappear in the sunlight. Those are peculiar images coming out temporarily. 

Park Young-Taek / Art Critic

 고헌의 작품은 금속 표면을 갈아내는 반복되는 노동을 통해서 만들어지는 차이를 통해 형상을 만들어 낸다는 점에서 동시대 철학의 주제인 ‘차이와 반복’이 나타난다. 

들뢰즈는 그의 주저인 [차이와 반복]에서 현대예술은 가장 추상적인 성찰뿐 아니라, 실제적인 기법에서까지 차이와 반복의 주위를 맴돈다고 지적한다. 

무의식, 언어, 예술 속에서 반복의 고유한 역량이 발견되고 있다. 

들뢰즈에게 차이와 반복은 이전시대의 테마인 동일자와 부정적인 것, 동일성과 모순의 자리를 대신 차지하고 있다. 

그에 의하면 모든 동일성들은 차이와 반복이라는 보다 심층적인 유희에 의한 광학적 효과에 지나지 않는다. 

화가에게 붓이 손의 일부이자, 손의 연장이 되어 그만의 싸인과도 같은 표면을 만들어내듯, 고헌의 손에 쥐어진 기구들은 기계적인 반복과는 무관하다. 

이러한 기계적인 반복을 들뢰즈는 ‘물질적이고 헐벗은 반복’이라고 말하는데, 이러한 같음의 반복은 외피이거나 겉봉투에 불과하다. 

이선영 / 미술평론

 The art works of Kohhon is clearly featured as the contemporary philosophy,'

The Difference and Repetition, on the particular point of his process of artwork in forming images on the surface. 

Tolez indicated in his main writing.'The Difference and Repetition' that the contemporary art would whirling around the difference 

and repetition including from the most abstract introspection to the practical artistic technique. 

That is to say, it would find out the unique capability of repetition in the states of unconsciousness, version and art.

For Tolez, the difference and repetition has occupied the places of themes of previous ages 

such as the same identity and the negative objects as well as the same and contradictoriness.

Lee Seon-Young / Art Critic